Los Hongos: Que fértil es este mierdero

Por Camilo Villamizar Plazas

Lo más apropiado que se me ocurre para describir la película Los hongos del caleño Oscar Ruiz Navia, es que es un collage. Y lo es en la medida en que toma elementos de muy diversa índole (ejemplo de ello son las capturas de Skype, YouTube, Facebook, Telepacífico, las grabaciones caseras y los inacabables discursos presidenciales de Álvaro Uribe) y los unifica para crear una pieza que, si bien no carece de grietas, tiene unidad y crea una panorámica acerca de una ciudad y sus dinámicas sociales.

Se trata de una película que se dedica a observar, no solo en la medida en que la cámara siempre está ahí, retratando silenciosamente a los personajes, acompañándolos, si no en que a través de ellos se dedica a construir un retrato de las dinámicas familiares, sociales, políticas, religiosas e históricas de Cali. Es posible que el retrato no esté acabado, pero sin duda es refrescante en la medida que no cae en los lugares comunes que vienen de la mano de tratar de retratar esta ciudad en específico.

Ejemplo de esto es el uso de la música, que no rehúye la cita obligada con la salsa, pero que la usa imponiéndole ciertas condiciones al espectador. La salsa no está en esta película para el placer del espectador, no está para ser un gesto de complicidad, dar una palmada en la espalda y llenar discotecas al final de la proyección. La salsa está para representar estados de euforia de los personajes, los cuales son como una pompa de jabón: efímeros, y así también la salsa, que aparece y se va, cortada en seco, antes de que pueda convertirse en objeto de deguste estético.

Las grietas que mencioné en la película son discontinuidades que pueden llegar a extrañar al espectador pero que no necesariamente son indeseadas, pues hacen parte del ensamblaje general del collage. Esto ocurre porque las piezas no están relacionadas por la causalidad como en otras películas en que la lógica narrativa es que la acción A tiene como consecuencia la acción B, formando una cadena de acontecimientos que adquiere su sentido en la resolución del conflicto. En Los hongos las diversas partes parecen estar relacionadas por contrapunto, repetición, comparación y atracción, de manera que la acción B no tiene que ser consecuencia de la A, sino aportar y complejizar su sentido, de forma que al final la película revela su contenido en el panorama completo y no en la mera resolución.

La película deambula porque sus personajes deambulan, son ellos los que determinan la estructura (a tal vez la falta de estructura) de la misma. Al igual que los personajes de Calvin y Ras, la película no tiene un fin hacia el cual discurrir en línea recta, carece de una teleología. Por el contrario va rebotando de un lugar a otro, descubriendo nuevos matices de la realidad.

Esa construcción dislocada de la representación de la ciudad de Cali evita además el riesgo de caer en un discurso unívoco acerca de una sociedad que se muestra inherentemente compleja, pues el director no trata en esta película de reducir a Cali a un logline, como recientemente lo intentó la película colombo-española Ciudad delirio. Tal vez es ahí donde radica que algunos la vean como una película despolitizada o tibia, más aún cuando su carencia de posiciones resalte frente a la simple pero contundente posición política de El vuelco del cangrejo, la película anterior de este realizador.

Ahora, no creo que se trate de una película apolítica, pues creo que en sus entrañas guarda un discurso acerca del papel del arte en nuestra sociedad y la relación que con ésta sostiene. Oscar Ruiz Navia ha mencionado en las múltiples conferencias que han compuesto la gira promocional de la película que el titulo proviene de la idea de que sus dos protagonistas son como dos hongos, seres que crecen y se levantan de la basura, la podredumbre y sobre todo de la boñiga, para crear y reproducirse por toda la ciudad.

Creo que esta imagen además de ser atractiva es de vital importancia para leer la película a nivel político, pues la boñiga de la cual estos dos muchachos se levantan no es ni el barrio marginal de Cali, ni la familia divorciada, ni las relaciones amorosas frustradas. El abono del cual surge la creatividad de estos muchachos es la sociedad en general, es este país de mierda en el que todos los días aparecen jóvenes que toman toda esa mierda y tratan de utilizarla para crear con ella, para transformarla en algo bello y sentido, para criticar al mismísimo excremento sin el cual no habrían podido florecer.

Lo que creo que una película como Los hongos dice acerca del contexto sociopolítico en que vivimos, aun si se trata de un simple comentario y no de una posición, es que el hecho de hacer arte en Colombia es en la mayoría de los casos un acto cargado de fatalidad, la cual inicia en el momento en el que el artista mira alrededor y encuentra inspiración en medio de este fértil mierdero.