Ruido Rosa: El silencio autoimpuesto del Caribe colombiano (FICCI 55)

(Articulo realizado en el marco del IX Taller de Crítica y Periodismo Cinematográfico - Encuentros Cartagena 2015)

Por Camilo Villamizar Plazas

En medio de una atmósfera claramente marcada por la estilización plástica, y con claros guiños e incluso citas a las obras del pintor estadounidense Edward Hopper y al cineasta chino Wong Kar-wai, Roberto Flores Prieto cuenta en su tercera película una historia de amor en medio de una Barranquilla que rompe el estereotipo que se le ha impuesto de forma injusta y agresiva, que abarca desde el imaginario visual hasta cómo se asume de antemano el comportamiento de su gente.

La película, que se decanta por una representación del caribe colombiano llena de luces de neón, de cielos nublados y calles grises, presenta en medio de su realismo emocional y psicológico un mundo que es clara y únicamente el reflejo del mundo interno de sus personajes, construyendo una puesta en escena que exclusivamente le rinde cuentas a la narración.

Mucho se ha dicho de que el problema del cine colombiano ya no radica en cuestiones técnicas (la era de las películas oscuras e ininteligibles de FOCINE es ya, afortunadamente, cosa del pasado), sino en cuestiones narrativas.  Ruido rosa demuestra que eso no significa que no haya buenos guiones en Colombia, pues la historia que cuenta la película es sólida, protagonizada por dos personajes complejos y bien desarrollados. El guión cuenta de forma directa y sin digresiones innecesarias la historia de dos seres humanos, un hombre y una mujer de cincuenta y tantos, y a través de ellos sienta posiciones claras acerca de temas como la soledad, el amor y la sexualidad.

Sin embargo, en el cine la palabra narrar no se limita nunca únicamente al guión, se trata de cómo un director toma la historia que está plasmada en éste y a través de los elementos audiovisuales cuenta esa historia. Flores Prieto en este sentido parece ser un director que tiene al mismo tiempo muy clara la manera en que le interesa narrar, y que por esa misma claridad, parece no estar dispuesto a salirse de su zona de confort y arriesgarse a romper su estilo.

Ya desde su película anterior, Cazando Luciérnagas, Flores Prieto mostraba una acérrima predilección por el uso de una puesta en cuadro que privilegia el movimiento de los actores en el espacio por encima del movimiento de la cámara o del uso del montaje. Cada escena en Ruido rosa funciona como una viñeta de la vida de sus personajes que se desarrolla en no más de 2 o 3 planos que están a su vez anclados en encuadres muy cuidados e inamovibles. Se trata de una mirada distanciada y autocontenida que funciona en la mayor parte del filme, especialmente cuando se pretende mostrar la alienación en la cual están sumergidos los personajes. Sin embargo, en una película que voluntaria y conscientemente asume un ritmo lento y con unas actuaciones en las cuales el silencio tiene un papel primordial, vale la pena preguntarse si esas decisiones estéticas se pueden llegar a convertir en camisas de fuerza que después de un tiempo truncan la narración, propósito primordial de la película.

Los planos largos, los silencios y el ritmo lento son herramientas que muchos grandes directores han aprovechado a lo largo de la historia del cine, al punto en que hoy en día es difícil distinguir cuándo detrás de ellos hay una verdadera justificación narrativa o simplemente una marca autoral forzada y acartonada. En la mayor parte de Ruido rosa se podría argumentar que se trata de lo primero, pero son precisamente los momentos en que ese “dogma” estético se rompe en los cuales la película logra su mayor lucidez, en donde logra sorprender al espectador. Ejemplo de ello es la escena que involucra a la pareja bailando.

La quietud y el mutismo funcionan en una película como Ruido rosa, cuyo centro de interés son los personajes, precisamente porque existen pocos y muy espaciados momentos en los cuales se rompen, permitiendo que la sobriedad cobre su verdadero peso. La película resiente en su ritmo y en la manera en que se perciben los momentos de tensión dramática el hecho de que esos momentos de quiebre sean tan escasos.

Roberto Flores Prieto ya no es un novato, esta es su tercera película y es claro que ha desarrollado un estilo que privilegia el silencio y la observación, rompiendo así con el estereotipo del audiovisual caribeño como uno de colores, bulla y música. Esto no solo es resaltable, sino que da un parte de buena salud para el cine de esta región del país, demostrando que se trata de un grupo de cineastas de muy variada índole y que han adquirido una autoconciencia de la cual se desprende la decisión de renunciar a las representaciones impuestas desde el interior del país y apostar por mostrar al Caribe como una lugar complejo, lleno de matices y de gente que muchas veces sufre en medio de un silencio autoimpuesto, igual a como lo hace esta película.