Libia Stella Gómez: Una reflexión sobre el acto de mirar

Por Camilo Villamizar Plazas

Libia Stella Gómez Díaz es una directora santandereana que estrenó hace dos semanas su segundo largometraje de ficción titulado Ella. Egresada de la Escuela de Cine y Televisión de la Universidad Nacional de Colombia, donde actualmente es profesora, su trayectoria incluye el estreno en el año 2005 de La historia del baúl rosado, un thriller ambientado en la Bogotá de los años cuarenta en el cual analiza el papel de los medios en nuestra sociedad, y Arista son (2011), un documental que retrata a Aristarco Perea, un sonero del pacifico colombiano que sueña con viajar a Cuba.

Libia Stella tuvo la amabilidad de participar en una extensa entrevista vía correo electrónico con Camilo Villamizar Plazas en la cual discute varios aspectos de su película Ella, que se encuentra en este momento en salas nacionales.

Gente de bien: Una nueva mirada sobre lo coloquial

(Articulo realizado en el marco del IX Taller de Crítica y Periodismo Cinematográfico - Encuentros Cartagena 2015)

Por Andrés Jiménez Suarez

Como todo el mundo (2007) y Rodri (2012) de Franco Lolli, son dos cortometrajes que ahora pueden ser observados por muchos como antesala a su ópera prima Gente de bien (2014), Esto demuestra como este director, incluso desde la realización de dichas obras durante su formación en la escuela La Fémis (Francia), parece proponer una mirada sobre el cine que parece novedosa dentro de la habitual producción nacional.

Entrevista con Franco Lolli

Aquí presentamos una entrevista realizada por el colectivo audiovisual El perro que ladra al director colombiano Franco Lolli con motivo del estreno de su primer largometraje titulado Gente de bien en Francia. La entrevista fue transcrita y traducida por Andrés Jiménez Suarez. Encuentre al final el vídeo de la entrevista original en francés.

Jauja: “El desierto se come todo” (FICCI 55)

(Articulo realizado en el marco del IX Taller de Crítica y Periodismo Cinematográfico - Encuentros Cartagena 2015)

Por Camilo Villamizar Plazas

Al salir de ver Jauja por segunda vez, no puedo evitar sentir que mi existencia es algo totalmente insignificante, efímero e intrascendente.

Esta fantástica obra de contemplación metafísica parece decir que cualquier apego es un espejismo y que la felicidad es una quimera similar a cualquier Jauja o El Dorado, tierras prometidas de abundancia y sosiego en cuya búsqueda, como se aclara al principio de la película, han perecido muchos hombres. Esta visión del mundo no es novedosa, se ha escrito por montones acerca de estos temas, y en el caso de Jauja lo que resulta realmente impactante es la fuerza con la cual esas ideas se logran trasmitir por medio del solo hecho de observar, de entablar una relación con el mundo a través del cine.

El elefante desaparecido: Cuadros (in)conexos (FICCI 55)

(Articulo realizado en el marco del IX Taller de Crítica y Periodismo Cinematográfico - Encuentros Cartagena 2015)

Por Santiago Ardila Sierra

Lima, un museo, el desierto, otro libro, fin. Así es El elefante desaparecido, un filme de bloques desunidos que intenta, a partir de la confusión que genera, mantener la atención del público.

La trama es, en esencia, sencilla: un thriller en donde se relata la historia de un escritor de policiales y el nuevo misterio —mitad real, mitad literario— que intenta resolver. En el proceso, el protagonista se encontrará con una serie de sucesos violentos que lo llevarán a descubrir la verdad de su caso y su vida. Sin embargo, la manera en que es tratada la película desvía su credibilidad y poco a poco se hace totalmente ininteligible.

La selva inflada: El documental como necesidad (FICCI 55)

(Articulo realizado en el marco del IX Taller de Crítica y Periodismo Cinematográfico - Encuentros Cartagena 2015)

Por Camilo Villamizar Plazas

El término “documental de urgencia” se utiliza algunas veces a la hora de hablar acerca de una obra en la cual el tema no se había desarrollado por completo en el momento en el cual la película empezó a ser realizada, y en la cual la pertinencia de un discurso sobre esa realidad en específico surge como resultado de una acuciante necesidad de denunciar o transformar ese contexto. La selva inflada, el primer largometraje documental de Alejandro Naranjo acerca de los alarmantes niveles de suicidios de jóvenes en el departamento colombiano del Vaupés, bien puede ser leída como uno de estos casos.

Maite Alberdi: Detalles de una amistad (FICCI 55)

(Articulo realizado en el marco del IX Taller de Crítica y Periodismo Cinematográfico - Encuentros Cartagena 2015)

Por Andrés Jiménez Suarez

Esta es una entrevista con la directora del documental La once, segundo largometraje de la realizadora chilena Maite Alberdi, resultó recientemente ganador de la Competencia Oficial Documental del 55º Festival Internacional de Cartagena de Indias y en la competencia de Largometraje Iberoamericano documental del 30º Festival Internacional de Cine de Guadalajara.

La once es un documental de observación sobre un grupo de amigas que después de sesenta años de amistad siguen reuniéndose mensualmente para tomar el té. Es una obra que traza con humor y gran emoción las diferentes relaciones entre ellas, así como el inevitable paso del tiempo que las lleva a atesorar juntas antiguos recuerdos y construir los mejores posibles antes de morir.

Para más información sobre la película lea la reseña aquí.

La Once: No vivas de fotografías amarillas (FICCI 55)

(Articulo realizado en el marco del IX Taller de Crítica y Periodismo Cinematográfico - Encuentros Cartagena 2015)

Por Andrés Jiménez Suarez

En pocas palabras el documental La once, dirigido por la chilena Maite Alberdi, habla sobre las relaciones humanas que son capaces de trascender el tiempo e incluso la muerte.

La película sigue las reuniones mensuales de un grupo de amigas que aún después de 60 años se reúnen a tomar el té y comparten una y otra vez diferentes recuerdos de sus vidas, los cuales dan cuenta de una estricta formación católica y conservadora que estaba diseñada para prepararlas a todas para ser amas de casa y buenas esposas. Pero esto no quiere decir que las cinco mujeres que lo protagonizan sean uniformes; por el contrario, desde la misma introducción, narrada por Teresa, abuela de la realizadora, se plantean los diferentes caracteres de quienes intervendrán constantemente en esas conversaciones vespertinas. Se trata de mujeres casadas o viudas, saludables o enfermas a causa de la edad, divertidas o amargadas.